“Un gran trabajo terapéutico”

El viernes 15 de mayo a las 20.30 horas, con entrada libre y en la Sala I. Jaka del Museo Mulazzi, tendrá lugar la inauguración de la exposición de dibujos de Javier Francisco Toro “Toro a color. No son sólo dibujitos...”, la cual estará disponible para su visita durante un mes.

Mientras colgaba sus obras el martes 12 por la mañana, el dibujante e ilustrador local hizo referencia a cómo fueron sus primeros pasos en el mundo artístico, su presente y a los objetivos que persigue con muestra que inaugurará en breve.

La pasión que le despierta el dibujo es algo que viene desde su infancia, un factor que hoy sigue más vigente que nunca. Nacido en Tres Arroyos el 16 de marzo de 1989, Javier Francisco Toro (37) pasa gran parte de su día dibujando porque esa es una de sus ocupaciones, además de cumplir funciones en el Tribunal de Trabajo.

Con una amplia experiencia en la técnica del dibujo, arrancó a los 6 años con las clases en la Escuela de Dibujo de Dany Duel. Lo cierto es que, en el último año y medio, se reencontró con los colores tras varios años dibujando en blanco y negro. La exposición reúne parte de sus últimos trabajos siendo esta la primera vez que expondrá en solitario, lo que representa un gran desafío para él tras varias colaboraciones colectivas.

“Un desafío”

En primer lugar, Toro dejó en claro su alegría por presentarse en un lugar con tanta historia dentro de la ciudad, como lo es el Museo Mulazzi. Dijo que “es una propuesta que no me esperaba, agradezco la invitación de la coordinadora Nerina Vaini. Más que alegre, estoy ansioso (risas) porque todo salga bien”.

Y agregó que “la muestra la componen trabajos que hice a color, lo que es parte de un desafío que me puse hace más de un año porque yo estaba acostumbrado a trabajar con pluma y pincel, en tinta negro y blanco. Empezar a abordar los colores, los valores y los volúmenes, fue el desafío que me puse por delante. Esta muestra, es el fruto de ese desafío personal”.

Con énfasis, el artista aseguró que cambió al color “para no encasillarme solamente en obras monocromáticas. Fue para darle una oportunidad a los colores y trabajarlos no solamente en decir, por ejemplo, uso el blanco para desaturar un poco o crear algunas luces. En la mayoría de los trabajos están presentes los valores y los volúmenes están trabajados con los mismos contrastes de los colores”.

En ese sentido, adelantó que “las sombras que van a ver es el color más otro color, no un negro como oscuridad. Si en algunos casos usé negro para crear más profundidad, incluso también hay obras en las que hay negro, pero con la idea de que resalte mucho más el color”.

“Primera muestra personal”

Esta será la segunda muestra que presente en el Museo Mulazzi, ya que la anterior fue una colectiva junto a otros colegas. “Es la primera muestra personal, muy contento. La ansiedad responde a que uno quiere que salga todo bien, y que la gente se lleve algo, es mi objetivo. Acepté la invitación de exponer acá, no me la esperaba. Una linda sorpresa, agradecido con quienes trabajan aquí”, sostuvo con la humildad que lo caracteriza.

Al ser consultado por las devoluciones que la da el público al observar sus dibujos y obras finalizadas, contó que “cuando son personajes particulares, los recuerdos florecen automáticamente. Incluso hay una frase que se repite mucho cuando ven a las Tortugas Ninja y es ´uh, mirá, yo las veía cuando era chico…´, dependiendo claro de la edad del espectador”. 

La mayoría de los cuadros son obras de personajes conocidos de historietas, animé, animación y películas. “Lo que trato de hacer justamente con esto es darle un valor más a eso, es el otro objetivo que tiene la exposición. Darle un valor agregado al trabajo de dibujar un determinado personaje”, subrayó.

Puntualizó que hoy el arte “ha explotado en diferentes formas, incluyendo la inteligencia artificial. Pero no hay algo tan masivo como un personaje, en mi caso me metí de lleno en la cultura del animé y la historieta para encontrarme con tremendos artistas. No es solamente dibujar unos monitos y ya está, todo lo contrario. Eso es lo que quiero que se lleve el espectador”.

Sobre la elección de los personajes a dibujar, explicó que “El Eternauta fue por un valor personal, es el primero que hago. Otros personajes evocan recuerdos y se vienen repitiendo con una franquicia bastante grande, aunque todos tienen algo importante, ya sea porque fue lo primero que vi o una historieta que leí. También puede haber alguna obra con un tinte más político. La realidad es que cada trabajo y cada personaje fue una necesidad automática de hacerlo”.

Con tono de satisfacción, reflexionó que “estos dibujos para mí son un gran trabajo terapéutico, se me ocurrieron y los hice. Básicamente todos tienen eso, el tener ganas de hacerlos. Me siento, dibujo y pinto. No hay otra fórmula, no lo pienso mucho (risas). La obra es la que me va diciendo hasta dónde llega y cuánto más necesita. Contento con el resultado obtenido”.

Al recordar aquellos primeros pasos en la Escuela de Dibujo de Dany Duel, señaló que “comencé de chico con los modelos que te daba para hacer caricaturas y a partir de ahí, fui creciendo. Hoy siento que recuperé eso, a mis 37 años rescaté esa necesidad de hacer lo que me gusta. Me acuerdo que iba con una figurita para hacer tal dibujo, me dio las herramientas para aprender y hacer. Mi formación fue esa, siempre trabajé con personajes e ideas”.

Destacó que cuando arrancó, “siempre traté de aportar recursos con tempera, luego con acrílico y después con tinta. La mayor de mi formación con Dany Duel fue en blanco y negro, el color fue apareciendo de a poco hasta que lo incluí por completo en mis obras. Es importante respetar los momentos de inspiración y no trabajar forzado, o sin ganas”.

Confesó que cuando terminó su primera obra a color, sintió que tenía mucho más para hacer. “Fue una satisfacción enorme, entendí que podía seguir en esa línea. En el Museo Mulazzi van a ver obras con acrílico y con óleo pastel. Algunas fueron más trabajos de prueba para poder llegar a otro resultado. El óleo pastel lo agarré por esa necesidad de jugar con materiales, un gran proceso. Cada trabajo me va llevando a otra necesidad diferente”, indicó.

El gusto de Javier Francisco Toro por pintar en blanco y negro sigue, no lo perdió, pero sumarle el color a sus obras le hizo enfrentar un nuevo “desafío” en su tarea diaria para el cual se siente más que preparado. “Pintar con colores es otro mundo totalmente diferente. Los espero para que puedan visitar la muestra ´A Toro color´”, concluyó.

Aquellos interesados en obtener más información sobre sus obras y trabajos, puede visitar la cuenta de Instagram @torodibuja

Temas

• museo mulazzi
• muestra
• arte
• tres arroyos

AUTOR

LaVozDelPueblo

Comentarios

Para comentar, debés estar registradoPor favor, iniciá sesión

INGRESA