“Nana”, el nuevo videoclip de Kikina
La cantante y compositora Gisela Más visitó los estudios de La Voz del Pueblo para presentar el flamante audiovisual de su proyecto solista. La artista repasó el origen confesional de sus letras, el detrás de escena de un rodaje a contrarreloj en las calles porteñas y el espíritu autogestivo con el que prepara sus próximas presentaciones en vivo
Hay canciones que nacen para entretener y otras que surgen como una necesidad biológica de aliviar el cuerpo, de ponerle nombre al dolor y exorcizar la memoria. En ese territorio emocional habita Kikina, el proyecto solista de la cantante y compositora Gisela Más, quien acaba de estrenar en YouTube su flamante videoclip titulado “Nana”. De visita en los estudios de La Voz del Pueblo, la artista desgranó con sensibilidad y frescura los entretelones de esta obra: desde el vértigo de un rodaje a contrarreloj en las calles porteñas hasta la raíz de letras que dialogan sin filtros con la vulnerabilidad, la ansiedad y el desamor.
El significado
El título de la canción encierra una duplicidad poética que no pasa desapercibida. En el imaginario colectivo, una "nana" remite a una canción de cuna, a ese arrullo suave destinado a calmar el llanto infantil; sin embargo, en el habla cotidiana argentina, alude también a la lastimadura física, al golpe o la molestia que demanda consuelo. Gisela confirmó ante esa lectura, con total naturalidad, la historia del nombre elegido.
“Una `nana`, como si fuera algo lastimado. Sí, va por ahí. Quería y no quería decirlo directamente, pero creo que se entendía de esa manera también. Y cuando lo escucharon algunas personas me dijeron que quedaba, que era muy pegadizo”.
Esa búsqueda conceptual entronca de lleno con la esencia de su escritura. Lejos de construir relatos ajenos o impostar personajes distantes, Gisela concibe su repertorio como un diario íntimo al que recurre para ordenar su propio caos interior. “No hablo de nadie, es mi canción, mi historia, creo que es mi catarsis. El otro día le decía a un amigo que son mis garabatos: hablo mucho de los traumas, de la ansiedad, del desamor, de los vínculos. Son las vías que encuentro para entenderme; cuando lo puedo escribir y poner en palabras, me doy cuenta de que me estoy entendiendo a mí misma”, reflexiona. En ese mismo universo de sinceridad ubica tanto a “Nana” como a “Papelón”, otra de sus composiciones más representativas.
El propio nombre del proyecto, Kikina, remite a su infancia: era el apodo con el que la llamaban de pequeña en su círculo íntimo. Adoptarlo para su etapa solista representa reencontrarse con esa niña, asumir sus búsquedas identitarias y transformar los tropiezos en materia prima musical.
Escenografía urbana
La materialización visual de “Nana” fue fruto del cruce entre la oportunidad y el impulso autogestivo. La artista viajó a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires convocada para cantar en un bar durante el fin de semana. Sabiendo que estaría allí, decidió aprovechar al máximo la estadía y coordinó la realización del videoclip con Leonardo, director y realizador al frente de Iwon Visual, de quien ya conocía y admiraba sus trabajos previos.
El punto de encuentro quedó fijado a las 16 en la estación Carranza del Subte, con un equipo formado por Gisela Más, el realizador Leonardo junto a su asistente, y su amiga Boni en el soporte logístico y anímico. El tiempo de rodaje llevo tres horas intensas y continúas, donde hubo cambios de vestuario al paso y planos en plena calle, fundiéndose con el ritmo vertiginoso de los transeúntes de la Capital Federal.
“Estábamos ahí en medio de la calle; apenas miraban. En Capital cada uno está en la suya, no le importa mucho lo que hace el otro, están acostumbrados y vos ves mucho arte todo el tiempo. Se grabó en tres horas todo, fue corriendo. Teníamos todo guionado, sabíamos qué hacer y los cambios de vestuario; fue muy divertido”, recordó Gisela con una sonrisa.
Esa velocidad urbana contrastó con el cuidado de la postproducción: “Leonardo me mandó el video terminado y quedé súper conforme. La verdad que estoy muy contenta porque todo lo que pude disfrutar en el proceso, cuando lo vi terminado, fue una experiencia diferente. Es simplemente mi arte”.
Darle valor al esfuerzo
A lo largo de la conversación, Gisela subraya el carácter íntegramente independiente de su propuesta. “Todo autogestionado. Para mí eso tiene mucho valor porque trabajo, tengo mi laburo cotidiano. Esto es fruto de lo que yo puedo llegar a hacer, expresar y compartir”, destacó la cantautora.
Ese esfuerzo no se reduce a prender una cámara: implica financiar los viajes, producir los tracks, coordinar los tiempos y cargar con la logística. Al ser consultada sobre qué le aporta lanzar un video en tiempos donde el consumo digital es fugaz, su respuesta trasciende cualquier cálculo de marketing:
“No sé si tengo una respuesta cerrada para eso. La intención mía es dar algo, cantando y después diciéndolo. Yo le pongo todo, pero el trabajo previo, es reunir todas las posibilidades para llevarlo a cabo, que son un montón y cuestan. Pero es puro placer. Si después de ver un video alguien me llama, es todo ganancia; pero la previa y el hacerlo, es el verdadero motor, lo hago por eso”.
En el plano sonoro, la producción también transitó senderos de colaboración a distancia: Gisela registró las tomas vocales en un estudio local y articuló la producción instrumental y mezcla mano a mano con el productor, logrando una identidad sonora que coquetea con el pop y el rock sin dejarse encasillar. “El pop reúne varios elementos; no me encasillo en ninguna etiqueta, tampoco soy maestra de ninguna, pero me gusta mezclar con el rock, tener apertura, sin tantas reglas ni tanto protocolo”, sostiene.
Proyección
Kikina no se agota en el formato solista de estudio. Detrás del proyecto late una formación sólida y cercana que acompaña a Gisela sobre los escenarios, integrada por afectos y colegas: su hermana Leslie Más está a cargo de los coros y acompañamiento vocal, Nahuel Pereira en guitarras, Santino Urrutia en teclados (y participaciones en batería) y Lara Ventura en bajo y piano.
Con esta alineación consolidada, el grupo se encuentra ensayando con regularidad y programando futuras presentaciones en vivo. “Venimos trabajando pasito a pasito, pero sin dejar de hacer, disfrutando mucho cuando todo suma”, resume la artista.
“Nana” ya se encuentra disponible para el público en YouTube. Es una invitación a sumergirse en una melodía que acaricia mientras cicatriza, rubricada por una artista decidida a hacer de su historia y sus cicatrices una celebración compartida.
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