Inter/acciones en el Mulazzi, algo más que artes visuales

La artista tresarroyense Dulce Lamura compartirá una exposición de su autoría en el Museo durante todo el mes de mayo, la cual busca profundizar en las emociones del espectador. Con una técnica única, dialogó con este diario para explicar lo que le significó la producción de estas obras

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En el Museo Mulazzi durante todo el mes de mayo, se podrá visitar la exposición Inter/acciones de la artista plástica Dulce Lamura, quien dialogó con La Voz del Pueblo para explicar cómo llegó a obtener esta muestra final.

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La presentación oficial menciona que, a través de sus ensambles textiles, Dulce Lamura personaliza la técnica modernista de assemblage, introduciendo telas como medio expresivo para comunicar sus diálogos entre personajes imaginarios y motivos florales. Las maderas como soporte, las telas recicladas y sus texturas, transmiten la sensibilidad de sus creaciones artísticas e inducen a la interlocución con el espectador.

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Pero el lenguaje del arte no se puede resumir solo en un párrafo, y que mejor que las palabras de la artista para poder saber con qué se va a encontrar el público y de qué sentimientos se va a empapar una vez que ingrese a dicha la sala: “esta es una continuación de una muestra que yo inauguré en 2023 que se llamaba ´Diálogos ensamblados´. Es un poco la continuación porque sigo una secuencia, por eso le puse el nombre de Inter/acciones”, señaló al comienzo de la charla.

 

 

En este caso, el material principal de su arte es la tela, ensamblándola junto a otros materiales reciclados. La tela llegó a sus manos gracias a “el emprendimiento textil de una de mis hermanas, ya que uso el descarte que ella no utiliza. En esta muestra utilizo todo material textil que voy uniendo con cola vinílica”.

A la hora de desarrollar la técnica, no encontró una nomenclatura para asignarle, ya que es una forma de trabajar que la formó a su medida, fusionando técnicas hasta llegar a este punto.

 

 

Y agregó que “es una técnica que no la saqué de ningún lado, sino que simplemente se me ocurrió y la empecé a implementar. Soy una artista autodidacta, vengo de una familia donde todos tenían habilidades con respecto al arte, a mi mamá le encantaba pintar y dibujar, mi papá también tenía sus características de artista; entonces desde chica incorporé todo lo que es la creación. Y así fue surgiendo lo que yo hago, las técnicas que uso son una mezcla de varias cosas. En este caso, es un ensamblaje de dos materiales: cola vinílica y uso alambre y papel para lo que es las estructuras de los personajes, que en casi todas mis obras están presentes”.

 

 

“Poder transmitir”

 

Con su arte, contó que apunta a que el espectador interprete y sienta la obra dentro de su propio contexto, que la visión sobre la muestra sea completamente personalizada, motivo por el cual decidió que las obras no tengan título.

 

Sobre ello, resaltó que “yo transmito sensaciones y sentimientos, me gusta que la persona que ve mi obra imagine lo que le transmite, por eso ninguno de los cuadros tiene nombre, es un ensamblaje y una interacción entre un cuadro y otro; cuando vas te transmite algo y cada obra va dando una sensación diferente. Esa es la idea que yo quiero lograr, como que te van transmitiendo un momento o una sensación y de ahí puede variar a todo lo que te lleve el cuadro”.

 

Inter/acciones comenzó a gestarse en épocas de pandemia por la necesidad que le generó aquella situación de encierro de conectarse más con la naturaleza…

 

“Esta muestra en específico surge un poco después de la pandemia. A todos nos ha inspirado un poco eso porque generó muchos sentimientos y también hizo que nos conectáramos más con lo natural, lo que está a la mano, la naturaleza y que mucha gente se abocaba a ello porque no tenía dónde ir. Yo en mi lugar, estando acá en Tres Arroyos, reconecté con la naturaleza porque tenía una quinta en mi casa y estaba todo el día. Por eso también se ven reflejados muchos paisajes que para mí son naturaleza pura”, sostuvo.

 

Basándose en esta visión inicial, concluyó en cuáles fueron las emociones que transitó en aquel momento y que buscó representar en su arte, “van a ver que hay flores, hay raíces, hay personas solas, también un poco me viene de ahí todo ese sentimiento de soledad y del amor. Si vos me preguntas qué siento y qué veo en cada cuadro, son sensaciones del ser humano que te genera tanto la soledad, el amor y la conexión con la naturaleza”.