Diego Capusotto: “El humor es la única manera de suavizar las angustias”

El reconocido actor, humorista y guionista dialogó en exclusiva con La Voz del Pueblo antes de su presentación de este domingo a las 21 horas en el Teatro Municipal. Junto a Andrea Politti y Rafael Spregelburd, protagoniza "Tirria", una comedia negra con reminiscencias al cine de oro argentino. Su mirada sobre la actuación, la televisión de los 90, la vigencia de sus personajes y la realidad sociopolítica.

“Tirria” es una obra escrita por Lucas Nine y Nancy Giampaolo, que cuenta con un elenco de lujo completado por Andrea Politti, Rafael Spregelburd, Juano Arana, Daniel Berbedés, Eva Capusotto y Galo Politti, en un espectáculo que rompe con todas las reglas y convierte el absurdo en una experiencia inolvidable. En la previa de su llegada, Capusotto conversó sobre la obra, su extenso recorrido profesional y su particular forma de decodificar el mundo a través de la risa.

Las giras

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que el actor se presentó en la ciudad. "Estuvimos ahí cuando hacíamos Todo por 2 pesos, hace casi veinte años. Ahora vuelvo con Tirria, es la primera vez que la obra va a estar allá", recuerda. Para Capusotto, salir a la ruta y recorrer el país tiene un valor especial. "La obra va circulando y cualquier lugar siempre es bien recibido. A la gente que le gusta el teatro se acerca porque quizás lo vea esa vez en el año. Se concentra todo en un lugar que para nosotros es fantástico. Uno se predispone a emprender un viaje con mucho placer", señala, destacando la excelente respuesta del público desde que iniciaron la gira este año.

De los 40 a la actualidad

Inspirada en el cine argentino de las décadas del 40 y 50 —aquel de los “teléfonos blancos” y de un aura romántica particular—, Tirria funciona como una comedia negra con tintes policiales. "Es un lenguaje de época, con un pistoleo de época, pero que también hace un recorte en la actualidad", explica Capusotto.

La trama se centra en una familia patricia aristocrática que atraviesa su peor momento y ve cómo su estatus se desmorona. "Es lo peor que le puede pasar a esta familia, entonces empieza todo un acto de simulación frente a ellos y frente a los otros. Lentamente empiezan a volverse locos porque su derrotero no es admitido", detalla el actor. En ese ecosistema decadente, Capusotto interpreta a un mayordomo fundamental: "Él trata de mantener esa caída, de levantarlos. Después se desencadenan una serie de cosas que no estaban en los planes ni del espectador ni de los propios personajes. Es una obra muy divertida de hacer, ya hace un año que la hacemos y encontramos el punto exacto".

A la hora de encarar el papel, aclara que su trabajo está completamente subordinado a la historia: "El personaje tiene una misión que se respeta. Tiene que haber una evolución, porque si arrancás anticipando que sos Capusotto y no el personaje, para eso es mejor hacer un unipersonal".

La génesis de la risa y los límites de la moral

El estilo inconfundible que forjó junto a Pedro Saborido durante décadas parece surgir de una observación aguda de su entorno. "Uno mismo, frente a la vida y frente a lo que ocurre, transforma eso en algo humorístico", reflexionó. "A mí me sale eso. Muchas veces hay algo de la parodia o de lo cruel que uno interviene como humor frente a las angustias. Se naturalizan cuestiones que nos generan angustia y con el humor las distanciás. De la única manera que la cosa se suaviza es a través del humor".

Al ser consultado sobre la autocensura o las barreras al momento de crear, es tajante: "Los límites de la moral corren por cuenta de otros. No tengo esa mirada. La mirada que pueda censurar siempre es la del otro, no la mía. El lenguaje del humorista es punzante, no tiene que andar pidiendo disculpas. A mí me ofende la realidad todos los días y me la banco".

La autonomía de los personajes

A pesar de los años y de estar alejado del formato televisivo clásico desde hace una década, el cariño de la gente sigue intacto. Personajes como Pomelo o Violencia Rivas han cobrado vida propia, mezclándose en el léxico popular. "Me parece muy grato que exista eso, que le pueda hacer bien a tanta gente. Frente a una época que es muy idiota y obscena, que siempre las hubo pero ahora destellan menos, el hecho de que alguien agradezca lo que hacés o lo sienta amigo, está buenísimo. Lo necesito", confesó.

Sin embargo, marca una clara línea entre él y sus creaciones: "Yo en realidad no tengo nada que ver con mis personajes. El mundo que vivo día a día está conectado con mis amigos y mi familia. Los personajes permiten entrar a un mundo donde podés hacer un montón de cosas que en la vida diaria no podés. Por eso ellos no mueren".

Viaje a los 90

Haciendo un repaso por su trayectoria —que despegó definitivamente en los años 90 con Cha Cha Cha—, Capusotto aprovechó para derribar ciertos mitos sobre aquella época y contrastarla con la actual. Ante la imposibilidad de que hoy surjan propuestas similares en la pantalla chica, lanza una fuerte crítica al ecosistema mediático y social de hoy.

"A la gente le encanta decir que todo atrasa 'como los 90'. Pero en los 90 en la televisión estaba Juana y sus hermanas, estábamos nosotros, estaba La Noticia Rebelde, estaba Tato Bores, Peor es Nada con Fontova y Guinzburg... La televisión de los 90 era mejor que la de ahora", sentenció sin filtros.

Y para cerrar, fiel a su estilo donde el humor negro y la realidad sociopolítica se entrelazan, deja una reflexión punzante sobre el presente argentino: "Lo que realmente atrasa es que haya un 60% o 70% de la población que gane entre un palo y dos palos. Frente a eso, yo me refugio en la actuación".

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LaVozDelPueblo

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